Portada nº 0 de El Escenario

Porque El Escenario no es una revista cualquiera. No es una publicación sobre cultura como las demás. Es un punto de unión entre L’ Escorxador y tú. Pero, ¿qué es L’ Escorxador? El Centro Cultural Contemporáneo de Elche L’ Escorxador, CCCE, es un nuevo espacio para el desarrollo artístico de la ciudad ilicitana. Este edificio se ha creado en el antiguo Matadero Municipal. Un emblema histórico por el que han pasado decenas de generaciones que han conformado la personalidad de la ciudad y la han hecho crecer.

En estos tiempos, la cultura avanza a gran velocidad y muchos artistas se quedan en el camino. Por ello, L’ Escorxador no ha querido quedarse atrás y se ha implicado de lleno en la cultura desde la raíz. El centro da oportunidades a aquellos que no las tienen. En un mundo tan difícil como este, es necesario ese respaldo. Además, L’ Escorxador no olvida su función de centro cultural para dar cabida al desarrollo del arte moderno a través de actuaciones, conciertos, exposiciones, recitales… Su filosofía está clara: ellos apuestan por un estilo emergente de vanguardia que muchos no llegan todavía a comprender pero que, sin duda, forma parte de la diversidad y ocupa un lugar esencial. Esta cultura transgresora necesita el respaldo que se merece. Por ello, El Escenario nace con la ilusión de complementar la labor que realiza L’ Escorxador y, además, acercar, desde una visión periodística, las diferentes disciplinas que allí se desarrollan. El Escenario va más allá de las simples actuaciones del centro y profundiza en los conocimientos y la personalidad de los numerosos artistas que dejan su huella en esta nueva fábrica cultural.

A través de entrevistas, crónicas, reportajes… la revista quiere llegar a todo tipo de públicos. Esta publicación ofrece además una alternativa para aquellos que todavía no frecuenten el centro y sus actividades. Mediante estas páginas, conocerán a muchos artistas tanto nacionales, como internacionales y descubrirán a ilicitanos con un futuro prometedor en el mundo del arte.

La opinión del propio lector es una parte fundamental de El Escenario. Él también cuenta para nosotros. Gracias al público funciona L’ Escorxador, y espera funcionar esta publicación. Una forma de socializar la cultura de Elche desde la misma ilusión y la modestia con la que numerosos jóvenes artistas se suben al escenario día tras día.

 BUBALÚ, contacto visual es la exposición que da nombre al nuevo trabajo de Adriana Erades. Con su reciente composición basada en la fotografía y la poesía, la artista trasmite su particular forma de ver el mundo a través de los cinco sentidos y la figura de la mujer. Esta manera innovadora de acercarse a la realidad no abandona el uso de la palabra para reflexionar sobre el amor. La joven y emergente fotógrafa tiene el prodigio de saber plasmar y  expresar sensaciones como: valorar cualquier detalle, escuchar los latidos del ser amado, besar sin pedir permiso, el aroma del cariño, la sonrisa al despertar, la sinceridad del rostro, la belleza del sueño, la fortuna de amanecer junto al otro, el recuerdo de  la noche anterior… 

En definitiva, sentimientos que nunca caen en el olvido y  siempre permanenen vivos. Sin duda, una gran muestra de emociones internas que pretende servir como una manera de comunicarse con el exterior y así conseguir la realización personal. L’ Escorxador fue testigo de su ingenio.

Ficción o realidad. La compañía   El pontflotant  es capaz de hacer dudar a los espectadores que no saben si han asistido a una obra de teatro o una reunión de amigos. Una reflexión donde se aprende entre risas la esencia del amor y de la amistad donde el público es el primer invitado a formar parte del espectáculo. Desde principio a fin todo puede ocurrir a lo largo de la exhibición. Nada tiene  que ver con el teatro convencional y la “cuarta pared” desaparece.

Los asistentes entran en la sala de teatro de L´Escorxador con la disposición a ver una obra de las más corrientes que hable sobre el amor, la amistad, sobre enamorados… Comienza la función y los espectadores se convierten en alumnos de una clase magistral del amor y sus diferentes fases. Joan, el gentil profesor de la escuela, deja de lado las matemáticas y la física para convencer de la importancia del amor y la amistad en la vida.  El público sentando a los pies del escenario atendiendo a la explicación. Hasta ahí todo, parece normal. De pronto surgen las primeras intervenciones impertinentes de unos jóvenes inquietos entre la multitud que discuten sobre hormonas, confianza, intimidad, miedo, vergüenza…  El público no da crédito y comienzan las primeras carcajadas. A partir de este momento, todo fluye y nadie es consciente de lo que ocurre.

Todo es posible. Entre populares juegos, bailes cantos, paseos en bici… los espectadores se trasladan a un campamento oscuro e iluminado por una fogata. El humor alberga a todos, aunque también llegan escenas de pasión y de discusión. Todo vale para ofrecer una verdadera muestra de la necesidad de querer y ser querido frente a los valores de la sociedad actual que en ocasiones olvidan la importancia del amor y de la amistad. El elenco de actores hace posible una combinación perfecta de diversión y reflexión a través de un teatro repleto de imaginación.

Estructura de metal y pvc del artista Massimo Pisani.

Hace ya siglos que los arqueólogos empezaron a descubrir restos de fósiles, pero el tiempo no se detiene, la tecnología avanza y estas reliquias pasan cada vez más desapercibidas en la sociedad actual. El artista Massimo Pisani se ha adaptado a estos cambios en la forma de ver el presente y, como no, el futuro. Así ha conseguido condensar su pensamiento en una nueva exposición. Con el nombre P.I.P.M. Post-Industrial Paleontology Museum, el autor llega al centro de cultura ilicitano para presentar esta nueva colección a su público.

Desde el principio de su trayectoria, Pisani ha venido creando artefactos que desconciertan al espectador, provocando incertidumbre sobre la utilidad de unos objetos construidos con los mínimos recursos plásticos. Una esencia que el artista convierte en una propuesta estética, utópica e ideológica de interesante contenido social. La obra, que consta de una instalación grande y ocho pequeñas de la serie ultraligero, ha sido creada a través de arquitecturas biomorfas, estructuras que forman esqueletos de metal y pvc.

Esta muestra, basada en la propia funcionalidad de los objetos que presenta, encierra el secreto de la comunicación y de la contaminación que el arte provoca como metáfora y eje del desarrollo social. Por ello, el autor siempre apuesta por estructuras no contaminantes y que resisten a todo tipo de ambientes atmosféricos para crear así nuevos entornos. “Esta exposición es consecuencia de la investigación de materiales tecnológicos contemporáneos que resisten a la climatología, con una mirada transtemporal”, asegura Pisani.

Ganar un Mundial de fútbol ante la mejor selección del mundo, ser una afamada estrella de Hollywood o haber participado en los momentos clave de la historia son algunos de los sueños del ilicitano David Espinosa y que refleja en esta obra Delirios de grandeza. Un reflexión sobre el ritmo de vida actual, sobre las relaciones personales en estos tiempos, sobre la importancia de lograr algo por lo que ser recordado para no ser uno más en el mundo. 

Comenzó la obra con un David estampando sus manos sobre una bandeja de cemento, al más puro estilo Paseo de la Fama en Hollywood. Pero no era para menos, el ilicitano se acababa de convertir en Gary Cooper y trasladaba a todos los asistentes al Kodak Theatre. Así empezaba todo su recital de delirios con los que hizo reir al público al ver lo inversosimil de las situaciones que se daban. Ni era Gary Cooper ni estaba en Los Ángeles, pero sí sabía representar a la perfección la escena final de la películo Vera Cruz. Con una proyección de fondo, el ilicitano reproducía milimétricamente cuantos movimientos hacía el mítico actor estadounidense en este film del oeste. El fútbol acapara buena parte de la realidad. Así que el artista quiso saber qué se siente cuando un jugador está disputando la final de un Mundial ante Brasil, cuando anota el gol que abre el marcador y cuando levanta la copa como vencedor.

Delirios terrenales
Pero sus delirios también pueden ser algo más accesible, como una coreografía de la canción de Enrique Iglesias “Hero” o la interpretación de una canción compuesta por él con un estribillo pegadizo. Una composición en la que criticó a la realidad y cómo ésta le ha llevado a ser lo que es. Aunque, sin duda, el momento donde el público más conectó con el artista fue a través de una conversación de messenger. Algo tan cotidiano en la vida actual no podía faltar en esta obra. El autor le fue hablando a su público y confesó que quería saber qué es sentirse deseado, qué es ser un sex symbol. Por eso, sin nigún tipo de tapujos, les puso la cam a los asistentes para deleitarles con un streptease integral. Tras este delirio en el que no faltaron los sobresaltos entre los asistentes, pasó a exhibir una colección de fotografías de momentos históricos en los que él participó. Él estuvo en Berlín el día que cayó el muro, estuvo en el desembarco de Normandía, celebró el Mundial con Maradona, viajaba junto a Kennedy el día de su asesinato, formó parte de los Beatles y estuvo junto a dirigentes, políticos y golpistas como Franco, Hitler, Tejero o Luter King. 

Y con una danza al más puro estilo taurino se despedía este artista tras hacer delirar a toda la sala junto a él. “Es preciso delirar, para bien o para mal. Delirios de grandeza que se hacen realidad”, rezaba la banda sonora de Jaime Urrutia que eligió para cerrar el espectáculo. Un obra que invita a soñar y a creer en aquellas cosas inverosímiles que tan lejanas parecen, pero que quizá ayudados por las nuevas tecnologías no estén tan lejos.  

El baile flamenco se podría definir de mil formas y seguro que todas ellas serían válidas. María Alonso, de España, interpreta que “el baile es fuego y son alas; coraje y alma. Son las piernas, los brazos; las manos, los pies. Es el taconeo, ese ritmo clavado en el suelo; las raíces crecidas del arte flamenco, que se agitan sobre la tierra, que se sacuden y claman al cielo la pasión gitana”.

Pero no sólo es el baile, sino los complementos como son los mantones de manila o las batas de cola, esos trajes impresionantes que llevan habitualmente las mujeres que lo practican. Además de los tacones, pieza indispensable para que el flamenco se convierta en espectáculo. En Bailaora, la exposición del fotógrafo Daniel Muñoz Pantiga, ubicada en la sala La Nau del Centro de Cultura Contemporáneo de Elche, L’ Escorxador, podemos apreciar la figura femenina en plena acción, resaltando su imagen fuerte, valiente, de artista de pura raza. En este caso, ese ímpetu, ese arte flamenco se para, se queda congelado para ser fotografiado.

En esta colección se recogen 29 instantáneas que componen el gran archivo fotográfico de flamenco contemporáneo que está recopilando Muñoz Pantiga desde hace diez años. Este joven fotógrafo madrileño, director de fotografía de la revista online Flamenco-World.com, ha capturado millones de imágenes de flamenco en vivo en los principales festivales especializados en el género, desde Sevilla a Jerez, hasta Madrid, Barcelona o Londres… Por su objetivo han pasado Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco, María Pagés, Merce Esmeralda, Isabel Bayón, Rocío Molina, Pastora Galván, Fuensanta la Moneta o Sara Baras entre otras. Rostros, algunos conocidos, otros no, que se pueden contemplar en esta y otras exposiciones del artista.

Todas estas grandes bailaoras aparecen retratadas en los momentos cúlmenes de su actuación, cuando más fuerza necesitan para expresar. La figura masculina tiene poca cabida en esta exposición, ya que el autor quiere resaltar, sobre todo, la fuerza interna y externa de la tradicional bailaora de flamenco, esa mujer que lleva el arte en sus venas. Además, el valor añadido de todas estas instantáneas es que están realizadas en directo. 

Sin duda, una exposición llena de color, de sentimiento y de todo tipo de estados de ánimo que quedan capturados en imágenes, dejando que el flamenco quede congelado para poder observar con mayor precisión lo que sienten estas bailaoras cuando están en un tablao flamenco y empiezan a escuchar el ritmo de la música. Y es que, como dice Muñoz Pantiga, “fotografiando baile se vive muy de cerca todo lo que sucede en escena; porque si allí no sucede nada, no hay foto”.

Instalaciones de la Concejalía de Juventud y Cooperación, situadas en el CCCE.

Información sobre educación, vivienda, sexología, psicología o empleo son algunos de los servicios que presta diariamente la Concejalía de Juventud y Cooperación del Ayuntamiento de Elche. Desde el pasado mes de noviembre, ésta área municipal cambió su sede habitual para desplazarse al recién remodelado Matadero, convertido ahora en un centro de cultura contemporánea. A partir de éste cambio son muchos más los jóvenes que se han acercado hasta estas dependencias para solicitar asesoramiento en cualquier tipo de materia. Además, junto a estas instalaciones se encuentra el Centro de Información Juvenil InfoJove y el Consell de la Juventud, así como la Radio Jove Elx, una nueva propuesta para que los jóvenes puedan aprender a desenvolverse por sí mismos y sentirse más seguros. Sin duda, la nueva localización del área de Juventud y Cooperación es el lugar idóneo para que los jóvenes, a través del centro cultural L’ Escorxador, se aproximen a ésta para poder prestarles un servicio de calidad.

Servicios ofertados

Desde que se pusiera en marcha esta nueva sede, los temas de empleo, vivienda y educación han sido los más solicitados por los jóvenes de diferente rango de edad y nacionalidad, dependiendo de la materia a tratar. “La política de Juventud está dirigida a facilitar la igualdad de oportunidades y recursos a los jóvenes. Por ello, el objetivo de la Concejalía es prestar un asesoramiento individual y gratuito de todo lo que le preocupa a éste”, explica Nieves Lillo, jefa de gestión de la Concejalía de Juventud y Cooperación.

En materia de empleo, se les informa de los procedimientos que se tienen que llevar a cabo para montar una empresa, así como de los cursos y las herramientas de formación necesarias para que puedan acceder al mundo laboral. En tema de vivienda, se les asesora sobre el alquiler o la compra de cualquier inmueble, se les tramita las ayudas de viviendas y se les informa de la bolsa de alquiler y pisos compartidos. También, con respecto a los estudios en el extranjero, las personas que estén interesadas en estudiar, trabajar, ser voluntario o viajar por la Unión Europea, la concejalía ofrece el programa InfoEuropa y el de Voluntariado Europeo o de los Intercambios.

En cuanto a sexualidad, una experta en la materia resuelve todas las dudas que tengan sobre sexo de forma confidencial. Y por último, el ocio y la cultura. El abanico de posibilidades en este espacio es mucho mayor para que nadie se aburra. Entre las propuestas de ocio se pueden encontrar actividades para el fin de semana, el encuentro de artistas en la calle, y multitud de actividades dedicadas, única y exclusivamente, a los jóvenes. Algunos de los programas que está llevando a cabo esta área municipal son Artistes d’ Elx, Elx al carrer, Dinamia y el más conocido por el público joven, Alternactiu. Para más información sobre las competencias de la Concejalía de Juventud y Cooperación se puede encontrar en la página web http://joveselx.es/.

Programa de cooperación en directo en la Radio Jove Elx.

Pero, sin duda, uno de los servicios más solicitados por los jóvenes es la Radio Jove Elx, que se puede sintonizar en 107.5 FM o en la web anterior.

Desde el pasado 7 de noviembre, la Concejalía de Juventud y Cooperación cambió su localización habitual, situada junto al puente de Canalejas, para trasladarse al nuevo Centro de Cultura Contemporánea L’ Escorxador, en la calle Curtidors.

Pero, a pesar de no estar en el centro de la ciudad, la nueva localización de las dependencias municipales en materia de Juventud se sitúan en un lugar privilegiado. La afluencia de público que presenta L’ Escorxador en cada actuación es altísima y eso hace que los que acudan, puedan acercarse al mismo tiempo a obtener información de cualquier tema. Sin duda, un enclave idóneo entre L’ Escorxador y los jóvenes, para que, tanto el centro cultural como la Concejalía puedan ofrecer sus respectivos servicios y el público pueda ver satisfechas sus necesidades informativas y culturales.

En L’ Escorxador también se difunden las nuevas artes. Para ello, los talleres sobre las nuevas tecnologías son parte fundamental de sus actividades. iLife, ProTools y Final Cut han sido tres de los talleres más importantes llevados a cabo.

Final Cut Express 4

Durante 16 horas, la duración de este curso, los asistentes pudieron comprobar las nuevas herramientas y mejoras que el programa de Apple había incorporado. Este paquete de realización cinematográfica incorpora visibles mejoras con respecto a su anterior versión. Un curso práctico en el que se aprendieron las principales características de funcionamiento, así como la configuración e interfaz del programa. Pero también, se explicó como realizar todo el proceso de edición a través de varias técnicas y la posterior finalización y exportación del proyecto. Entre las novedades más destacadas está su línea de tiempo abierto con la que se pueden incorporar distintos formatos en una misma composición. También permite importar proyectos de iMovie ‘08 y ofrece una enorme biblioteca de transiciones y filtros de calidad profesional para darle un acabado perfecto al metraje.

iLife ’08

La nueva suite de aplicaciones integrada en los nuevos Mac y disponible para aquellos que quieran disfrutar de sus servicios incorpora una serie de programas para expresar la creatividad del usuario en cualquier disciplina. Con sesiones de tres horas durante una semana, los alumnos se enfrentaron al iPhoto, iMovie, GarageBand, iDVD e iWeb. Como se puede deducir por los nombres, cada uno de ellos está destinado a una modalidad relacionada con lo audiovisual, un paquete para hacer que cada aficionado al entorno Mac aprenda a crear proyectos multimedia y compartirlos a través de la web. Lo cierto es que los alumnos que acudieron  a dicha cita salieron satisfechos del aula de informática de L’ Escorxador por haber podido practicar en  las instalaciones directamente con un ordenador de manera individual. Una característica que hace estos cursos mucho más prácticos e interesantes a los ojos de aquellos que los demandan.

Pro Tools LE 8.0

Pro Tools es un sistema digital de edición de sonido que se ha convertido en el standard tecnológico de los principales estudios de grabación. Un taller de iniciación a este software para que, aquellos interesados en editar su propia maqueta de música, conozcan una herramienta necesaria para ello. Durante una semana en clases de tres horas, los asistentes conocieron las nuevas características que aporta esta versión del programa y pudieron probarlas en los ordenadores. Para músicos y compositores, a cualquier nivel, el programa presenta unas actualizaciones que incluyen nuevos e innovadores instrumentos virtuales, crear partituras a partir de las composiciones realizadas en el programa, manipular o corregir la afinación de cualquier pista de audio y mucho más. Sin duda, herramientas a las que los interesados saben sacar todo el partido tras su paso por el curso impartido en el centro cultural ilicitano.

Daniel Muñoz en la mesa electrónica y José Manuel León a la guitarra

Rafael Esteve y Nani Paños

Flamenco, electrónica, percusión, guitarra y en esta cita también saxofón. Artomático es la respuesta a la posibilidad de mezclar toda una clase de sonidos para crear auténticas versiones rítimicas.  Como si se trtatase de un juego acústico, los protagonistas de este espectáculo ofrecen una verdadera compaginación que hace posible lo que ellos denominan como “la libertad con el sonido”.  Los pasos de los bailaores  se ven acompañados de música electrónica concebida como el sustento que sucede al flamenco. Así, todos los artistas que componen la obra improvisan fuera de las normas convencionales, pero sin abandonar  la tradición.

Viajar a la cultura india, africana, árabe, americana… es posible con Artomático. Sólo necesitan los sonidos característicos de cada región. La percusión de Nacho Arimany hace posible esa atmósfera indígena. Rodeado de tinajas, timbales, platillos y barreños con agua traslada a los asistentes de L’ Escorxador  a los lugares más rencónditos del planteta. Rafael Esteve y Nani Paños aparecen en escena para hacer gala del tradicional baile de las tierras andaluzas. Con un zapateado firme y los palos del flamenco, los bailaores interiorizan los ritmos en sus venas. La guitarra española de José Manuel León se sincroniza con los pasos de los artistas de forma inigualable.  El lenguaje electrónico del percusor del proyecto, Daniel Muñoz,  enriquece esta nueva manera de entender el baile español.